L’atelier live

L’atelier Live (pdf a télécharger) plus image bleu à la fin.

Public

Chanteurs ayant une pratique régulière désirant développer, leur technique vocale, leur identité artistique et scènique.

Objectif

Pratiquer le LIVE: Offrir aux chanteurs un espace pour expérimenter leur voix et leur corps, leur langage corporel, leur interprétation et leurs savoir être sur scène.
Trouver ou confirmer ainsi leur identité artistique: Faire siens les outils de base et le langage leur permettant de communiquer avec les musiciens, compositeurs pour défendre leurs intentions artistiques.

Moyens

Le socle de ce cursus est le LIVE. L’axe pédagogique principal est basé sur la préparation d’un concerts.
C’est sur scène ou lors des moments de préparation à la scène que sont abordés les différents piliers qui façonnent le métier du chanteur

La voix
Le Corps
Les Savoirs être La musique

Intervenants

  • Un prof de Technique Vocale
  • Un prof de mise en scène du corps
  • Un coach en développement personnel pour la gestion du trac, la confiance en soi, la

    motivation et la coordination du projet.

  • Un musicien accompagnant

    Forme

  • Il y aura 6 élèves chanteurs.
    L’atelier ce déroule en 10 séances de 2H00 dont un concert (30H)
  • Technique vocale et interprétation ( 9 séances dont deux avec musicien)
  • (Trac,confiance en soi, objectif professionnel, retour auto-évaluation..) 2 séances
  • Préparation de langage corporel (préparation physique, relaxation, prise de risque

    corporel…) 2 séances

  • Une séance de répétition avec les quatre encadrants
  • le concert

    Contenu

    Cours de chant, Technique Vocale et interprétation François Valade

  • Identifier, ressentir et travailler les différentes parties du corps jouant un rôle dans le geste vocal (les commandes de la voix)
    Soutien, Vibration et Résonance
  • Apprendre les techniques vocales «Modes d’émission vocale jouant sur couleur de la voix» utilisées dans les divers esthétiques des musiques actuelles.
  • Comprendre et expérimenter la relation directe qu’il existe entre son mode d’émission vocale et les commandes de la voix.
  • Auto évaluer sa voix, comprendre ses points fort et travailler sur ses besoins, demander et problématiques personnelles.
  • Reconnaitre les modes d’émission vocale qui correspondent à notre univers artistique et à l’arrangement d’une chanson.
  • Travailler «le groove et le phrasé»
  • Travailler l’interprétation
  • Identifier et élaborer sa propre base de mémoire sensorielle et émotionnelle
  • Apprendre à préparer sa voix avant la scène.
  • Trouver sa place vocale au sein du groupe.
  • Chanter tout en gardant sa mobilité.
  • Gagner en endurance vocale.
  • Conseil en matière de confort et de santé vocale.

Cours préparation du corps à la scène

Bénédicte Lelay,

  • Permettre au chanteur de mobiliser son corps au service de sa musique et des intentions de morceaux.
  • Echauffer son corps avant la scène, notions d’anatomie.
  • Relaxation, respiration, tonicité.
  • Sentir son ancrage et ses appuis.
  • Travailler son regard et sa posture.
  • Explorer et improviser.
  • Retrouver confiance en son corps et l’habiter sur scène.
  • Comprendre son langage corporel et son espace scénique : Expérimenter , chercher,

    pratiquer son corps à travers sa musique. Maîtriser son langage corporel pour plus de liberté et d’affirmation dans ses choix scéniques.

    Suivi de projet, coaching personnel

    Stanie Villain

  • Définir son projet le plus finement possible en fonction de ses valeurs, ses talent, ses envies.
  • Lever les freins qui ralentissent la réussite du projet (peur, procrastination, manque de compétences…) et renforcer sa motivation en travaillant ses intentions, sa gestion du temps, ses priorités, ses outils pour éviter les fuites d’énergies et rester focus sur le projet.
  • Gestion du trac, des émotions, de la fatigue, des relations humaines.
  • Définir son identité artistique et valider l’image que l’on souhaite défendre. Travailler son positionnement dans le milieu. Prendre conscience de l’importance du choix de ses collaborations professionnelles et de son entourage artistique. Consolider le sens de sa démarche. S’appuyer sur ses savoirs-faire pour consolider ses savoirs-être.